Aller au contenu
Mon compte
Arts, culture, spectacle

Chorégraphe

Le chorégraphe crée des danses, dirige les répétitions et coordonne l’équipe qui prépare un spectacle ou une production. Il travaille avec des danseurs, des compositeurs, des costumiers et des décorateurs pour donner une forme artistique à une idée.

Niveau d'accès : Bac Recrutements peu tendus Stage de 3e possible
Comment y arriver
Chorégraphe
1650 €net par mois, médian de la famille professionnelle
Bacniveau minimum
L1211code ROME
Métier peu en tension : les candidats sont plus nombreux que les offres

Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91). France Travail, enquête BMO 2026 : 5,6 % des 51 022 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024

Indicateur calculé par famille professionnelle (données 2024, publiées le 4 février 2026) : il signale des difficultés de recrutement, pas une garantie d'embauche. Publication Dares.

Le métier en bref

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle

  • Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions.
  • Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs.
  • Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs.
  • Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique.
  • Peut maitriser des techniques de danse spécifiques.
  • Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute.

Une journée type

Tu arrives en studio avec une intention précise : une émotion, une scène, un rythme à transformer en mouvement. Tu expliques aux danseurs ce que tu cherches, tu montres, tu observes, puis tu ajustes. Une phrase musicale change, un déplacement bloque, un geste manque de netteté : tu reprends avec l’équipe jusqu’à ce que la séquence fonctionne.

Dans la journée, tu peux aussi préparer une audition, échanger avec des concepteurs de costumes ou de décors, planifier des dates de spectacle ou organiser une tournée. Le travail avance souvent en mode projet, avec des périodes très calmes puis des pics d’activité.

Le soir ou le week-end, tu peux superviser une répétition générale ou une représentation. Tu gardes l’œil sur la qualité artistique, l’énergie du groupe et la cohérence de l’ensemble, même quand les horaires sont décalés ou que les déplacements s’enchaînent.

Missions et activités

  • Concevoir des séquences de danse pour un spectacle, une production ou une performance.
  • Diriger les répétitions et guider les danseurs dans l’interprétation des mouvements.
  • Communiquer les attendus artistiques pour que toute l’équipe comprenne la même vision.
  • Auditionner des artistes afin de choisir les danseurs adaptés au projet.
  • Collaborer avec des danseurs, compositeurs, costumiers et concepteurs de décors.
  • Ajuster les chorégraphies pendant les répétitions pour améliorer la précision et l’émotion.
  • Planifier des spectacles, des tournées nationales ou internationales et des temps de travail.
  • Prévenir les conflits et maintenir une dynamique d’équipe constructive.

Qualités et compétences

  • Avoir l'esprit d'équipe : tu travailles avec des danseurs et de nombreux professionnels du spectacle, donc l’écoute compte autant que l’idée artistique.
  • Faire preuve de créativité, d'inventivité : tu imagines des formes, des rythmes et des enchaînements capables de transmettre une émotion.
  • Faire preuve de persévérance : une chorégraphie se construit par essais, reprises et ajustements, parfois jusqu’au dernier moment.
  • Faire preuve de rigueur et de précision : chaque placement, chaque timing et chaque intention doivent être clairs pour l’équipe.

Conditions de travail

Le chorégraphe peut travailler comme artiste-auteur, salarié du secteur privé ou travailleur indépendant. Il intervient en studio, en institution culturelle, dans un organisme public, une société de production audiovisuelle ou une structure de loisirs, culturelle ou touristique.

Le rythme est souvent irrégulier : horaires décalés, week-ends et jours fériés, travail saisonnier et pics d’activité. Les déplacements professionnels font partie du métier, notamment pour les spectacles et les tournées. Le contact avec le public existe lors des présentations et performances.

Comment devenir Chorégraphe ?

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.

Le niveau minimum indiqué est le bac ou équivalent.

Le chemin le plus court : une pratique solide de la danse

Tu peux construire les bases du métier par une pratique régulière en conservatoire ou en école de danse, complétée par des stages. L’objectif est de développer ton langage corporel, ta culture chorégraphique et ta capacité à composer.

Avec un bac

Un diplôme de niveau Bac en danse ou chorégraphie peut ouvrir l’accès au métier, à condition d’être accompagné d’une vraie expérience de la scène, des répétitions et du travail collectif.

Après le bac

Tu peux aussi viser un diplôme de niveau Bac +3 en danse ou chorégraphie. Ce parcours permet d’approfondir la création, la direction artistique et la composition chorégraphique.

Un stage de 3e est possible pour découvrir l’envers du décor, les répétitions et l’organisation d’un projet artistique.

Les formations pour devenir Chorégraphe

Les formations reliées à ce métier sont en cours de rattachement. En attendant, consultez la liste des formations par famille.

Stage de 3e ou alternance dans ce métier ? Les stages et l'alternance se cherchent par métier et par ville.

Métiers proches

Offres d'alternance et entreprises qui recrutent : Chorégraphe

Offres réelles, mises à jour plusieurs fois par jour, issues de La bonne alternance (service public). Clique sur « Autour de moi » pour les offres près de chez toi.

Consulte les offres et prépare ta candidature.

Ouvrir la recherche sur La bonne alternance

Chorégraphe : le métier en vidéo

Voir le métier exercé vaut mieux qu'une description : Onisep TV (reportages et témoignages de professionnels) et Lumni (vidéos du service public audiovisuel) proposent des vidéos gratuites. La recherche s'ouvre directement sur ce métier ; s'il n'y a pas de résultat, essaie avec un seul mot de l'intitulé.

Vidéos sur Onisep TV Vidéos sur Lumni

Chorégraphe : questions fréquentes

Chorégraphe : c’est quoi exactement comme métier ?

Le chorégraphe crée et met en scène des séquences de danse. Il dirige les répétitions, choisit ou auditionne des danseurs, travaille avec des compositeurs, des costumiers et des concepteurs de décors. Son rôle est de transformer une intention artistique en spectacle ou en production cohérente.

Artiste chorégraphique et chorégraphe, est-ce la même chose ?

Artiste chorégraphique fait partie des appellations liées à ce métier. Le chorégraphe peut créer, diriger et coordonner un projet de danse. Il peut aussi avoir des activités annexes, comme pratiquer la danse en tant qu’interprète, enseigner ou intervenir en art-thérapie.

Chorégraphe salaire : combien gagne un chorégraphe ?

La rémunération dépend du statut, du type de contrat, de la structure, de l’expérience et des projets menés. Un chorégraphe peut être artiste-auteur, salarié du secteur privé ou travailleur indépendant. Pour te repérer, consulte l’encadré en bref de la page et les informations officielles de France Travail et de l’Onisep.

Devenir chorégraphe : quelles études faut-il faire ?

L’accès se fait avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. La pratique compte beaucoup : conservatoire, écoles de danse et stages permettent d’acquérir les bases en composition chorégraphique, en interprétation et en travail de répétition avec des danseurs.

Métier chorégraphe : où peut-on travailler ?

Le chorégraphe peut travailler en studio, dans une institution culturelle, un organisme public, une société de production audiovisuelle ou une structure de loisirs, culturelle ou touristique. Le rythme peut être irrégulier, avec horaires décalés, week-ends, jours fériés, déplacements et périodes de forte activité.

Sources : ROME 4.0 v461 (France Travail) et Idéo-Métiers (Onisep), salaires : Salaire médian net mensuel de la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91), tous âges, Insee enquête Emploi 2024, publié par la Dares dans Les tensions sur le marché du travail en 2024 (tableau B), tension : Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91). France Travail, enquête BMO 2026 : 5,6 % des 51 022 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024. Mise à jour : 20/10/2026.

Ce métier me correspond ? Faire le test

Aller plus loin avec nos outils

Tous les outils