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Arts, culture, spectacle

Metteur en scène

Le metteur en scène organise la création d’un spectacle vivant, d’une œuvre cinématographique ou télévisuelle. Il guide les artistes, coordonne l’équipe technique et garde le cap artistique pour que le projet soit cohérent devant le public.

Niveau d'accès : Bac Recrutements peu tendus Accessible en apprentissage Stage de 3e possible
Comment y arriver
Metteur en scène
1650 €net par mois, médian de la famille professionnelle
Bacniveau minimum
L1301code ROME
Métier peu en tension : les candidats sont plus nombreux que les offres

Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91). France Travail, enquête BMO 2026 : 5,6 % des 51 022 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024

Indicateur calculé par famille professionnelle (données 2024, publiées le 4 février 2026) : il signale des difficultés de recrutement, pas une garantie d'embauche. Publication Dares.

Le métier en bref

Le metteur en scène supervise, organise tout ou partie de la mise en scène de spectacles vivants (pièces de théâtre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue, etc.), d'œuvre cinématographique ou télévisuelle selon lles impératifs de la production.

  • Dirige les répétitions pour assurer la cohérence du script et de la vision artistique.
  • Collabore avec les acteurs pour l'interprétation de leurs personnages et améliorer leurs performances.
  • Travaille étroitement avec l'équipe technique (créateurs lumière et son, régisseurs, décorateurs, costumiers, etc.) et les autres artistes (musiciens, vidéastes, etc.) pour créer l'ambiance et le style visuel de la production.
  • Planifie le calendrier des répétitions et des représentations en coordination avec les producteurs, les programmateurs et les gestionnaires de salle.
  • Adapte les œuvres pour différentes plateformes ou publics, en respectant les contraintes budgétaires et logistiques.
  • Peut participer à la promotion de la production et à la communication autour du projet.
  • Peut écrire ou participer à l'écriture du texte d'un spectacle.

Une journée type

Tu arrives en répétition avec le planning en tête. Les comédiens, artistes et techniciens attendent tes consignes. Tu rappelles l’intention du spectacle, tu ajustes une scène, tu aides un acteur à trouver le bon rythme. Tu dois garder une vision claire, tout en laissant de la place aux idées de chacun.

Dans l’après-midi, tu échanges avec la régie, la lumière, le son, les décors ou les costumes. Tu vérifies que l’ambiance visuelle et sonore correspond au projet. Si une tension apparaît dans l’équipe, tu facilites le dialogue et tu recentres le groupe sur l’objectif commun.

Le soir ou le week-end, une représentation peut avoir lieu. Tu observes la réaction du public, puis tu organises un débriefing. Le rythme est irrégulier, avec des déplacements possibles selon les lieux de création et de diffusion.

Missions et activités

  • Diriger les répétitions pour donner une cohérence au texte, au jeu et à la vision artistique.
  • Coordonner les acteurs, comédiens, artistes et équipes techniques autour du même projet.
  • Auditionner des artistes afin de composer une distribution adaptée au spectacle.
  • Planifier les horaires de répétition et les temps de représentation avec les partenaires du projet.
  • Encourager la créativité des collaborateurs pour enrichir la mise en scène.
  • Soutenir les acteurs dans leur interprétation et dans la gestion du stress.
  • Organiser des débriefings après les représentations pour ajuster le travail.
  • Participer parfois à l’écriture, à l’adaptation ou à la communication autour du spectacle.

Qualités et compétences

  • Avoir l’esprit d’équipe : tu travailles avec des artistes, des techniciens, des producteurs et des gestionnaires de salle.
  • Être force de proposition : tu dois apporter une vision, des idées de jeu, d’espace, de rythme et d’ambiance.
  • Faire preuve de leadership : tu guides le groupe, tu prends des décisions et tu maintiens le cap artistique.
  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs : tu dois gérer les répétitions, les représentations et les contraintes du projet.

Conditions de travail

Le metteur en scène peut travailler en contrat intermittent ou comme salarié du secteur privé, en CDI ou en CDD. Il intervient dans des institutions culturelles, des sociétés de production audiovisuelle ou des structures de loisirs, culturelles ou touristiques.

Le métier implique des déplacements, parfois à l’échelle régionale, nationale ou internationale. Tu es en contact avec le public, avec des horaires décalés, des week-ends et jours fériés possibles, et un rythme irrégulier selon les projets.

Comment devenir Metteur en scène ?

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac +3 à Bac +5 en études théâtrales ou en arts du spectacle. Le Diplôme national supérieur professionnel de comédien ou le Diplôme d'État de professeur de théâtre peut également être requis, ce dernier étant obligatoire pour enseigner. L'adhésion à la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) est recommandée pour la perception et la défense des droits d'auteur.

Le chemin le plus court : une première formation théâtre

Après le bac, tu peux viser la Licence Formation de base aux métiers du théâtre. L’apprentissage est possible pour cette formation.

Avec un bac

Tu peux aussi t’orienter vers une Licence Arts (fiche nationale), une Licence Arts du spectacle (fiche nationale) ou une Licence Etudes théâtrales (fiche nationale). L’apprentissage est possible pour ces licences.

Après le bac

Pour approfondir la mise en scène, l’écriture ou le spectacle vivant, plusieurs masters existent : Master Arts de la scène et du spectacle vivant (fiche nationale), Master Jouer et mettre en scène, Master Mise en scène, Master Théâtre (fiche nationale) ou Master Ecriture dramatique. L’apprentissage est possible pour le Master Arts de la scène et du spectacle vivant et le Master Théâtre.

Si tu es en 3e, un stage d’observation peut t’aider à découvrir l’envers du décor, les répétitions et le travail d’équipe.

Les formations pour devenir Metteur en scène

Stage de 3e ou alternance dans ce métier ? Les stages et l'alternance se cherchent par métier et par ville.

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Metteur en scène : le métier en vidéo

Voir le métier exercé vaut mieux qu'une description : Onisep TV (reportages et témoignages de professionnels) et Lumni (vidéos du service public audiovisuel) proposent des vidéos gratuites. La recherche s'ouvre directement sur ce métier ; s'il n'y a pas de résultat, essaie avec un seul mot de l'intitulé.

Vidéos sur Onisep TV Vidéos sur Lumni

Metteur en scène : questions fréquentes

Metteur en scène : c’est quoi ce métier ?

Le metteur en scène supervise tout ou partie de la création d’un spectacle vivant, d’une œuvre cinématographique ou télévisuelle. Il dirige les répétitions, accompagne les artistes, coordonne l’équipe technique et veille à la cohérence entre le texte, le jeu, l’ambiance et les contraintes de production.

Metteur en scène salaire : combien gagne-t-on ?

La rémunération dépend du statut, du type de contrat, de l’expérience, de la structure et du projet. Le métier peut s’exercer en contrat intermittent ou comme salarié du secteur privé, en CDI ou en CDD. Pour comparer les repères officiels, consulte les informations de France Travail et de l’Onisep.

Devenir metteur en scène : quelles études choisir ?

Le parcours passe par des études théâtrales ou des arts du spectacle, du niveau Bac +3 à Bac +5. Tu peux viser une licence liée au théâtre, aux arts ou aux arts du spectacle, puis poursuivre avec un master centré sur la scène, le spectacle vivant, la mise en scène, le théâtre ou l’écriture dramatique.

Métier metteur en scène : où travaille-t-on ?

Un metteur en scène peut travailler dans une institution culturelle, une société de production audiovisuelle ou une structure de loisirs, culturelle ou touristique. Les projets peuvent demander des déplacements régionaux, nationaux ou internationaux. Le rythme varie selon les répétitions, les représentations et les périodes de création.

Sources : ROME 4.0 v461 (France Travail) et Idéo-Métiers (Onisep), salaires : Salaire médian net mensuel de la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91), tous âges, Insee enquête Emploi 2024, publié par la Dares dans Les tensions sur le marché du travail en 2024 (tableau B), tension : Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Artistes (musique, danse, spectacles) » (FAP 2021 U1X91). France Travail, enquête BMO 2026 : 5,6 % des 51 022 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024. Fiche Onisep : onisep.fr. Mise à jour : 20/10/2026.

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