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Arts, culture, spectacle

Chargé de production de spectacles

Le chargé de production de spectacles organise la mise en œuvre d’un projet artistique, de la création à la diffusion. Il coordonne artistes, techniciens, partenaires et lieux de spectacle pour que le projet tienne son budget, son calendrier et ses obligations administratives.

Niveau d'accès : Sans diplôme Recrutements peu tendus Stage de 3e possible
Comment y arriver
Chargé de production de spectacles
2500 €net par mois, médian de la famille professionnelle
Sans diplômeniveau minimum
L1311code ROME
Métier peu en tension : les candidats sont plus nombreux que les offres

Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Professionnels des spectacles » (FAP 2021 U1X80). France Travail, enquête BMO 2026 : 9,9 % des 28 833 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024

Indicateur calculé par famille professionnelle (données 2024, publiées le 4 février 2026) : il signale des difficultés de recrutement, pas une garantie d'embauche. Publication Dares.

Le métier en bref

Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur.

  • Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie.
  • Met en oeuvre et supervise la production de spectacles.
  • Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles.
  • Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle.
  • Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion.
  • Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.).

Une journée type

Tu commences la journée avec un point d’équipe. Une résidence approche, une tournée se prépare, un contrat doit être vérifié. Tu fais le lien entre les artistes, les techniciens, les partenaires et la structure qui porte le projet. Tu ajustes les priorités, car le travail avance en mode projet.

Dans la matinée, tu suis le budget, les plannings, les transports et les hébergements. Tu vérifies aussi les demandes d’autorisations, les contrats de travail, les contrats de cession ou de coproduction. Une partie de ton rôle consiste à anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques avant qu’ils ne bloquent le spectacle.

L’après-midi, tu peux préparer une action de communication, contacter des médias, des diffuseurs ou des partenaires. Tu peux aussi te déplacer pour rencontrer un lieu, accueillir une équipe ou accompagner une représentation. Les horaires peuvent bouger, surtout les soirs, les week-ends et les jours fériés.

Missions et activités

  • Coordonner les artistes, techniciens, partenaires et équipes impliqués dans une production.
  • Établir le budget de production avec les parties prenantes, puis le suivre et le justifier.
  • Gérer les contrats, déclarations, assurances et demandes d’autorisations liés au spectacle.
  • Organiser les plannings, l’accueil, les transports et les hébergements pendant les créations, répétitions ou résidences.
  • Promouvoir une tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires.
  • Définir une stratégie de communication et mener des actions de communication évènementielle.
  • Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique.
  • Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques pour sécuriser la production.

Qualités et compétences

  • Faire preuve de créativité, d’inventivité. Tu dois trouver des solutions quand un projet artistique doit s’adapter à un budget, un lieu ou un calendrier.
  • Faire preuve de leadership. Tu coordonnes des équipes différentes et tu dois donner un cap clair à chacun.
  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs. Les contrats, les plannings, la communication et la logistique avancent en même temps.
  • Avoir le sens du contact. Le métier demande d’échanger avec des artistes, techniciens, médias, diffuseurs, partenaires et publics.
  • Avoir le sens des affaires. Le suivi budgétaire, les conditions d’exploitation et les négociations font partie du quotidien.

Conditions de travail

Le chargé de production de spectacles peut être salarié du secteur privé, en CDI ou en CDD, ou travailler comme indépendant. Il exerce notamment dans des associations ou des institutions culturelles, dans le secteur de l’artisanat d’art, de l’audiovisuel et du spectacle.

Le métier implique des déplacements professionnels, du contact avec le public et un fonctionnement en mode projet. Les horaires peuvent être décalés, avec du travail les week-ends et jours fériés.

Comment devenir Chargé de production de spectacles ?

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est aussi accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.

Le chemin le plus court : l’expérience professionnelle

Le niveau minimum est accessible sans diplôme. Si tu connais déjà le spectacle, le cinéma, la télévision ou la radio, tu peux progresser vers la production en prenant des responsabilités sur l’organisation, les budgets, les contrats ou la coordination d’équipes.

Avec un bac

Un parcours peut se construire vers des études en management, production de spectacles ou gestion de projets culturels. Aucun intitulé de formation précis n’est indiqué ici.

Après le bac

L’accès peut aussi se faire avec un niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines cités. Le plus important est de développer des compétences en gestion de projet, budget, droit du spectacle, communication et coordination.

Un stage de 3e peut être une bonne première immersion dans une structure culturelle ou de spectacle.

Les formations pour devenir Chargé de production de spectacles

Les formations reliées à ce métier sont en cours de rattachement. En attendant, consultez la liste des formations par famille.

Stage de 3e ou alternance dans ce métier ? Les stages et l'alternance se cherchent par métier et par ville.

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Offres d'alternance et entreprises qui recrutent : Chargé de production de spectacles

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Chargé de production de spectacles : le métier en vidéo

Voir le métier exercé vaut mieux qu'une description : Onisep TV (reportages et témoignages de professionnels) et Lumni (vidéos du service public audiovisuel) proposent des vidéos gratuites. La recherche s'ouvre directement sur ce métier ; s'il n'y a pas de résultat, essaie avec un seul mot de l'intitulé.

Vidéos sur Onisep TV Vidéos sur Lumni

Chargé de production de spectacles : questions fréquentes

Administrateur administratrice de production de spectacles : est-ce le même métier ?

Oui, administrateur ou administratrice de production de spectacles fait partie des appellations proches de ce métier. Le cœur du poste reste la gestion d’une production : budget, contrats, coordination des équipes, suivi administratif et organisation des conditions de création, de répétition, de résidence ou de diffusion.

Assistant assistante de production spectacle : que fait-on dans ce poste ?

L’assistant ou assistante de production spectacle participe à l’organisation concrète d’un projet. Il peut aider à suivre les plannings, préparer des documents administratifs, faciliter les échanges avec les artistes et techniciens, ou accompagner la logistique. C’est une manière d’entrer dans les missions de production.

Chargé de production de spectacles : en quoi consiste le métier ?

Le chargé de production de spectacles coordonne la mise en œuvre d’un projet artistique. Il suit le budget, gère les contrats et autorisations, organise les plannings, les transports et l’accueil des équipes. Il peut aussi promouvoir une tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires.

Chargé de production de spectacles salaire : combien gagne-t-on ?

Le salaire dépend du statut, salarié du secteur privé ou indépendant, du type de structure, des responsabilités, de l’expérience et du projet suivi. Les montants peuvent aussi varier selon les contrats. Pour vérifier les grilles et repères officiels, consulte l’encadré en bref de la page et les informations de France Travail et de l’Onisep.

Chargé de production de spectacles études : quelles études choisir ?

Le métier peut être accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans le management, la production de spectacles ou la gestion de projets culturels. Il peut aussi s’ouvrir par l’expérience professionnelle dans le spectacle, le cinéma, la télévision ou la radio, sans diplôme particulier.

Devenir chargé de production de spectacles : par où commencer ?

Tu peux commencer par découvrir une structure de spectacle, par exemple lors d’un stage de 3e. Ensuite, il faut construire des compétences en organisation, budget, communication, droit du spectacle et coordination d’équipes. Les métiers proches incluent régisseur de production, chargé de développement culturel ou directeur artistique spectacle.

Sources : ROME 4.0 v461 (France Travail) et Idéo-Métiers (Onisep), salaires : Salaire médian net mensuel de la famille professionnelle « Professionnels des spectacles » (FAP 2021 U1X80), tous âges, Insee enquête Emploi 2024, publié par la Dares dans Les tensions sur le marché du travail en 2024 (tableau B), tension : Dares et France Travail, Les tensions sur le marché du travail en 2024 : tension très faible (classe 1 sur 5) pour la famille professionnelle « Professionnels des spectacles » (FAP 2021 U1X80). France Travail, enquête BMO 2026 : 9,9 % des 28 833 projets de recrutement jugés difficiles. Source : https://dares.travail-emploi.gouv.fr/publication/les-tensions-sur-le-marche-du-travail-en-2024. Mise à jour : 20/10/2026.

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