Théâtre de la Croix Rousse à Lyon : préparer une sortie scolaire
Théâtre de la Croix Rousse est un théâtre recensé à Lyon (Rhône) par le ministère de la Culture. Voici ce que les bases officielles en disent, ce qu'elles ne disent pas, et comment en faire un projet avec votre classe.
Ce que dit la base officielle
- La première salle des fêtes de la Croix-Rousse - Connu pour ses fameux tisseurs de soie, le quartier de la Croix-Rousse fut pendant longtemps un lieu industriel et populaire, isolé du centre de la ville de Lyon. Dans les années trente, l’édifice abritant l’actuel Théâtre de la Croix-Rousse voit le jour: la première salle des fêtes des canuts est née. Conçue par Michel Roux-Spitz et inaugurée en 1931 par Edouard Herriot, cette salle marque les prémices d’une vie culturelle dans le quartier. Elle sera pendant près de cinquante ans un lieu dédié aux diverses manifestations culturelles et associatives croix-roussiennes: bals, concerts, projections cinématographiques, chorales, conférences, etc. - La Maison de la Danse - En 1980, la salle des fêtes devient la Maison de la Danse, résultat d’un projet initié par cinq chorégraphes lyonnais et soutenu par Joannès Ambre, adjoint à la Culture de la ville de Lyon. L’architecte Paul Bacconnier intervient sur l’intérieur de la salle: les balcons latéraux sont détruits et l’orchestre nivelé pour permettre une totale visibilité de l’espace scénique. A la tête du premier lieu français entièrement dédié à la danse, la Ville de Lyon nomme Guy Darmet, alors journaliste spécialiste de la danse. Le pari est risqué mais brillamment relevé puisque le succès ne se fait pas attendre. La Maison de la Danse donne une véritable identité culturelle à la Croix-Rousse et contribue au rayonnement nouveau dont bénéficie peu à peu le quartier. - « Ouverture d'un théâtre, théâtre d'ouverture » - En 1992, la Maison de la danse déménage et investit les locaux du Théâtre du 8e arrondissement. Deux ans plus tard, la Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et la Région Rhône-Alpes confient la gestion de la salle à Philippe Faure (metteur en scène, auteur, comédien) et sa Compagnie de la Goutte: le Théâtre de la Croix-Rousse naît sous le slogan « Ouverture d’un théâtre, théâtre d’ouverture ». En seize années de direction jusqu’à son décès en juillet 2010, Philippe Faure proposera une programmation à la fois éclectique et exigeante, et parviendra à séduire un public fidèle. - Le théâtre qui aime la musique - En décembre 2010, Jean Lacornerie prend la succession de Philippe Faure à la direction du Théâtre de la Croix-Rousse. Tout en s’appuyant sur l’histoire de ce théâtre et sur son héritage, il impulse une nouvelle dynamique autour du théâtre (genre historique du lieu) et de la musique sous toutes ses formes. Le 1er janvier 2021, Courtney Geraghty a pris ses fonctions en tant que directrice du Théâtre de la Croix-Rousse. Son arrivée s’accompagne d’un nouveau projet pour le théâtre dès la saison 2021-2022, dont les principaux axes sont les suivants: - être le théâtre de toutes grâce à une programmation plus diverse et inclusive, - un théâtre de l’hospitalité en prise avec son environnement et les citoyen·ne·s, - l’accompagnement des jeunes artistes, - et l’écoresponsabilité. Lieu de création et de diffusion à rayonnement national ouvert aux artistes de la région comme aux artistes d’ailleurs, le projet est animé par un esprit d’ouverture, de convivialité et de proximité dans une démarche de démocratisation culturelle, toujours essentielle, afin de rendre le spectacle vivant accessible à tous. Le théâtre de la Croix-Rousse est construit sur un terrain de forme trapézoïdale. Son ossature est en béton armé tandis que les murs sont en pisé de mâchefer enduit. Il est couvert d’une toiture terrasse avec un revêtement étanche d’asphalte, sur laquelle est installée la machinerie du système de chauffage et de climatisation au gaz. L’ossature principale de cette toiture est composée de poutres en béton armé d’une portée de 24 m. L’édifice est précédé d’une place mettant en valeur sa façade monumentale. L’entrée principale se compose d’une série de portes située au 1er niveau de la partie convexe de la façade. Au-dessus, elle est constituée de claustras de béton armé assemblés dans les piliers de l’ossature et enserrant des briques de verre légèrement teinté de jaune. Le grand hall d’entrée reçoit ainsi une lumière chaleureuse. A l’intérieur, un large escalier d’une dizaine de marches donne accès à une galerie qui fait le tour de la salle de spectacle d’une capacité de 1300 places environ. De part et d’autre de ce promenoir, des escaliers éclairés par des verrières constituées par d’étroits meneaux de béton, conduisent aux galeries supérieures.
ThéâtreLyon (69004)RhôneAuvergne-Rhône-AlpesMétropole de Lyon
Ce que la base dit du lieu
- Adresse : Place Joannes Ambre, 69004 Lyon
- Ouverture : à l’année
- Accès : ouvert
- Catégories officielles : Communal, Lieu de culture, spectacles, sports et loisirs
Labels et appellations
Architecture contemporaine remarquable : appellation portée par le lieu dans la base officielle.
Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.
Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.
Ce que la base ne dit pas
La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.
Une salle de spectacle travaille sur saison : la programmation jeune public de septembre à juin se cale entre mars et juin de l'année précédente. Une classe qui cherche une date en novembre pour janvier trouve rarement autre chose que du scolaire déjà complet. Le bon réflexe est de prendre contact au printemps, avec un créneau large plutôt qu'une date unique.
La sortie utile n'est presque jamais la représentation seule. La plupart des structures proposent, autour du spectacle, une visite technique du plateau, une rencontre avec l'équipe artistique ou un atelier de pratique. C'est ce triptyque qui transforme une sortie en projet.
- La durée réelle du spectacle et l'âge annoncé : un « à partir de 6 ans » de 70 minutes ne tient pas avec un CP en fin de journée.
- L'horaire de la séance scolaire : beaucoup sont à 10 h ou 14 h 30, ce qui décide du car et parfois du repas.
- Le noir, le son fort, les effets : à signaler aux familles et à préparer avec les élèves sensibles.
Autour de Théâtre de la Croix Rousse
Spectacle vivant en Rhône · Spectacle vivant au niveau national · Tous les univers culturels
Monter un projet culturel, étape par étape
- Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
- Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
- Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
- Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
- Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
- Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.
Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel
Part collective du pass Culture
De la 6e à la terminale. L'enseignant réserve une action proposée par un partenaire culturel référencé, via l'application ADAGE. Le montant est attribué par élève et par niveau.
Ma classe au cinéma
École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma : trois films par an vus en salle, avec un accompagnement pédagogique. Coordination départementale ou régionale.
Orchestre à l'école
Pratique instrumentale collective sur plusieurs années, avec un conservatoire ou une école de musique partenaire et un parc d'instruments dédié à la classe.
Jeunes en librairie
Découverte de la chaîne du livre et de la librairie indépendante, avec une part d'achat laissée au choix des élèves.
Création en cours
Résidences d'artistes en école et en collège, portées par les Ateliers Médicis. L'artiste vient dans l'établissement plutôt que l'inverse.
Le volet culturel du projet d'école
Le cadre local : c'est lui qui rend un projet finançable par la commune et reconductible d'une année sur l'autre.
Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.
Préparer et prolonger en classe
Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.
- Toutes les ressources Histoire des arts CM1
- Toutes les ressources Histoire des arts CM2
- Toutes les ressources Français CM1
- Toutes les ressources Français CM2
- Toutes les ressources Français 6e
- Le défi d’outre-espace (H. P. Lovecraft) – 5ème – Littérature – PDF à imprimer
- Les grands écrivains niv 5 : logiciel éducatif en ligne – Français – 5eme
- Les grands écrivains niv 4 : logiciel éducatif en ligne – Français – 5eme
Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.
Financer le projet
Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.
Voir les dispositifs de financement
Vous représentez ce lieu ?
Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.
Merci, votre demande est enregistrée. Nous revenons vers vous pour ouvrir l'accès à votre fiche.