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Théâtre de l'Iris à Villeurbanne : préparer une sortie scolaire

Théâtre de l'Iris est un théâtre recensé à Villeurbanne (Rhône) par le ministère de la Culture. Voici ce que les bases officielles en disent, ce qu'elles ne disent pas, et comment en faire un projet avec votre classe.

Ce que dit la base officielle

Un Théâtre en ébullition depuis 1988: Le 29 novembre 1988, le rideau du théâtre de l’Iris se lève pour la première fois devant les spectateurs, après plus d’une année de travaux. L’équipe de comédiens, autour de Philippe Clément, investit un ancien cinéma de quartier pour lui redonner sa destination artistique et culturelle. En spectacle d'ouverture: L'Histoire du Prince Tchongor de l'auteur hongrois Vorosmarty et à l'affiche cette première saison: Molière, Marivaux, Audiberti et Brecht. Le jour de l’inauguration, Jean Bouise adresse une lettre aux comédiens en les qualifiant de « fous»: il les remercie, heureux de voir qu’il y a encore des fous suffisamment fous pour se lancer dans une telle aventure. 24 ans plus tard l’équipe, qui revendique un théâtre à la fois savant et populaire, n’a pas dérogé à ses valeurs: le même noyau dur de comédiens continue de créer, enseigner et sensibiliser. En 24 ans, plus de 45 créations ont vu le jour. Un lieu de patrimoine: les locaux du Théâtre de l’Iris ont été tout au long du XXe siècle un lieu de culture: les habitants du quartier pourront revoir cet ancien cinéma de quartier, leur cinéma, dans lequel ils venaient, enfants, assister à des projections.

ThéâtreVilleurbanne (69100)RhôneAuvergne-Rhône-AlpesMétropole de Lyon

Ce que la base dit du lieu

Adresse : 331 rue Francis de Pressensé, 69100 Villeurbanne
Ouverture : à l’année
Accès : ouvert
Équipement recensé : 1 salle, jauge de 155 places
Catégories officielles : Compagnie avec lieu

Labels et appellations

Compagnie avec lieu : équipe artistique qui dispose de son propre lieu de travail. Elle peut accueillir une classe en répétition et intervenir dans l'établissement, ce qu'une salle de diffusion seule ne fait pas.

Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.

Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.

Ce que la base ne dit pas

La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.

Une salle de spectacle travaille sur saison : la programmation jeune public de septembre à juin se cale entre mars et juin de l'année précédente. Une classe qui cherche une date en novembre pour janvier trouve rarement autre chose que du scolaire déjà complet. Le bon réflexe est de prendre contact au printemps, avec un créneau large plutôt qu'une date unique.

La sortie utile n'est presque jamais la représentation seule. La plupart des structures proposent, autour du spectacle, une visite technique du plateau, une rencontre avec l'équipe artistique ou un atelier de pratique. C'est ce triptyque qui transforme une sortie en projet.

La durée réelle du spectacle et l'âge annoncé : un « à partir de 6 ans » de 70 minutes ne tient pas avec un CP en fin de journée.
L'horaire de la séance scolaire : beaucoup sont à 10 h ou 14 h 30, ce qui décide du car et parfois du repas.
Le noir, le son fort, les effets : à signaler aux familles et à préparer avec les élèves sensibles.

Autour de Théâtre de l'Iris

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Monter un projet culturel, étape par étape

Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.

Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel

Part collective du pass Culture

De la 6^e à la terminale. L'enseignant réserve une action proposée par un partenaire culturel référencé, via l'application ADAGE. Le montant est attribué par élève et par niveau.

Ma classe au cinéma

École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma : trois films par an vus en salle, avec un accompagnement pédagogique. Coordination départementale ou régionale.

Orchestre à l'école

Pratique instrumentale collective sur plusieurs années, avec un conservatoire ou une école de musique partenaire et un parc d'instruments dédié à la classe.

Jeunes en librairie

Découverte de la chaîne du livre et de la librairie indépendante, avec une part d'achat laissée au choix des élèves.

Création en cours

Résidences d'artistes en école et en collège, portées par les Ateliers Médicis. L'artiste vient dans l'établissement plutôt que l'inverse.

Le volet culturel du projet d'école

Le cadre local : c'est lui qui rend un projet finançable par la commune et reconductible d'une année sur l'autre.

Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.

Préparer et prolonger en classe

Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.

Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.

Financer le projet

Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.

Voir les dispositifs de financement

Vous représentez ce lieu ?

Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.