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Palais de Chaillot à Paris : préparer une sortie scolaire

Palais de Chaillot est un théâtre recensé à Paris (Paris) par le ministère de la Culture. Voici ce que les bases officielles en disent, ce qu'elles ne disent pas, et comment en faire un projet avec votre classe.

Ce que dit la base officielle

Conçu pour l'Exposition internationale de 1937, le Palais de Chaillot est l’œuvre d'une équipe formée par les architectes Louis-Hippolyte Boileau, Jacques Carlu et Léon Azéma. Il est édifié, à partir de 1934, sur les structures anciennes du Palais du Trocadéro, construit par les architectes Gabriel Davioud et Jules Bourdais pour l'Exposition universelle de 1878. La trouée centrale est décorée de statues en bronze doré. Les deux pavillons de tête sont surmontés de groupes monumentaux sculptés par Raymond Delamarre et Carlo Sarrabezolles. Une pléiade d'artistes a collaboré à la décoration intérieure du palais, qui abrite en 1997 le Musée de la Marine, le Musée de l'Homme, le Musée des Monuments français, la Cinémathèque française et le Théâtre national de Chaillot, ancien Théâtre national populaire fondé en 1938 et profondément remanié en 1975. Installé au cœur du Palais de Chaillot, le Théâtre National de Chaillot, qui est devenu en 2016 Chaillot: Théâtre national de la Danse, est une des institutions culturelles les plus prestigieuses de Paris, non seulement pour la place unique qu'il occupe dans l’histoire du spectacle vivant - notamment dans la grande aventure du Théâtre national populaire fondé par Firmin Gémier, puis porté et développé par une personnalité mythique, Jean Vilar: mais aussi dans celle de la France et du Monde puisque c’est dans la grande salle du théâtre que fut signée, le 10 décembre 1948, la Déclaration universelle des droits de l’homme. Lieu exceptionnel de la capitale Il donne accès à trois salles de spectacle, dont une des plus grandes salles de Paris: la salle Jean Vilar (1 200 places). Le Foyer de la danse, qui fait face aux fontaines du Trocadéro, à la tour Eiffel et au Champ-de-Mars, offre de jour comme de nuit l’une des vues les plus célèbres du monde. Les espaces publics du théâtre abritent en outre une importante collection de sculptures, peintures, fresques et pastels signés des plus grands artistes de l’époque: Paul Belmondo, Louis Billotey, Pierre Bonnard, Maurice Brianchon, Roger Chapelain-Midy, Maurice Denis, Othon Friesz, Henri Laurens, Aristide Maillol ou encore Édouard Vuillard. Chaillot - Théâtre national de la Danse est l’un des cinq théâtres nationaux français (établissements publics dont les missions sont définies par l’État) et le seul à porter un projet construit autour et à partir de la danse. Placé sous une tutelle double, celle du ministère de la Culture et de la Communication et celle du ministère du Budget, il est dirigé depuis avril 2021 par le chorégraphe Rachid Ouramdane. Le bar-restaurant Bandes de Cheffes vous accueille au cours du week-end des Journées européennes du patrimoine. Brunch, restauration, snack-bar. Les collections d'architecture et de sculpture commencent avec la France pré-romane (Jouarre, St-Genis-des-Fontaines) et romane (Saint-Sernin à Toulouse, Moissac, Conques, Aulnay, Autun, Sainte-Marie-des-Dames à Saintes, la cathédrale d'Angoulême, Saint-Gilles-du-Gard, Saint-Trophime d'Arles, Cluny, Notre-Dame du Port à Clermont-Ferrand). Art gothique du XIIe, sculptures des XVe, XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles. Les salles consacrées à la peinture murale s'étendent sur trois niveaux. Les 2 000 relevés d’œuvres demeurées sur place ou maintenant effacées sont présentées par aires géographiques ou unités d'ensembles. Devenue le département formation de la Cité de l'architecture et du patrimoine en 2004, l’École assure aujourd’hui la coordination et la mise en œuvre de toutes les formations dispensés par la Cité: DSA (Diplôme de spécialisation et d'approfondissement, mention architecture et patrimoine), formation post concours des AUE (Architecte et urbaniste de l’État), formation continue des architectes du patrimoine et de tous les acteurs de l’architecture, de la culture et de la gestion patrimoniale, tels les attachés du ministère de la Culture, les maîtres d’œuvre, les élus et acteurs des collectivités.

ThéâtreParis (75016)ParisÎle-de-FranceMétropole du Grand Paris

Ce que la base dit du lieu

Adresse : Place du Trocadéro, 75116 Paris, France
Ouverture : à l’année, de jour, de nuit
Accès : ouvert, accès handicap moteur
Catégories officielles : Édifice civil public, National, Public, Beaux-Arts, Histoire, Architecture, National, Public

Labels et appellations

Monument historique classé : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Situé dans un espace inscrit à l'unesco : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Théâtre national : établissement public national de théâtre. Service éducatif étoffé et places réservées aux groupes scolaires.

Musée de france : appellation inscrite au code du patrimoine. Elle impose au musée un service des publics et une politique d'accueil, dont l'accueil scolaire : un musée de France a obligatoirement un interlocuteur pour un projet de classe.

Monument historique : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.

Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.

Ce que la base ne dit pas

La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.

Une salle de spectacle travaille sur saison : la programmation jeune public de septembre à juin se cale entre mars et juin de l'année précédente. Une classe qui cherche une date en novembre pour janvier trouve rarement autre chose que du scolaire déjà complet. Le bon réflexe est de prendre contact au printemps, avec un créneau large plutôt qu'une date unique.

La sortie utile n'est presque jamais la représentation seule. La plupart des structures proposent, autour du spectacle, une visite technique du plateau, une rencontre avec l'équipe artistique ou un atelier de pratique. C'est ce triptyque qui transforme une sortie en projet.

La durée réelle du spectacle et l'âge annoncé : un « à partir de 6 ans » de 70 minutes ne tient pas avec un CP en fin de journée.
L'horaire de la séance scolaire : beaucoup sont à 10 h ou 14 h 30, ce qui décide du car et parfois du repas.
Le noir, le son fort, les effets : à signaler aux familles et à préparer avec les élèves sensibles.

Autour de Palais de Chaillot

Spectacle vivant en Paris · Spectacle vivant au niveau national · Tous les univers culturels

Monter un projet culturel, étape par étape

Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.

Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel

Part collective du pass Culture

De la 6^e à la terminale. L'enseignant réserve une action proposée par un partenaire culturel référencé, via l'application ADAGE. Le montant est attribué par élève et par niveau.

Ma classe au cinéma

École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma : trois films par an vus en salle, avec un accompagnement pédagogique. Coordination départementale ou régionale.

Orchestre à l'école

Pratique instrumentale collective sur plusieurs années, avec un conservatoire ou une école de musique partenaire et un parc d'instruments dédié à la classe.

Jeunes en librairie

Découverte de la chaîne du livre et de la librairie indépendante, avec une part d'achat laissée au choix des élèves.

Création en cours

Résidences d'artistes en école et en collège, portées par les Ateliers Médicis. L'artiste vient dans l'établissement plutôt que l'inverse.

Le volet culturel du projet d'école

Le cadre local : c'est lui qui rend un projet finançable par la commune et reconductible d'une année sur l'autre.

Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.

Préparer et prolonger en classe

Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.

Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.

Financer le projet

Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.

Voir les dispositifs de financement

Vous représentez ce lieu ?

Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.