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Le Grrranit à Belfort : préparer une sortie scolaire

Le Grrranit est un théâtre recensé à Belfort (Territoire de Belfort) par le ministère de la Culture. Voici ce que les bases officielles en disent, ce qu'elles ne disent pas, et comment en faire un projet avec votre classe.

Ce que dit la base officielle

Le bâtiment actuel du théâtre est le résultat de trois constructions successives, dont deux rénovations. La dernière rénovation, confiée à l'architecte Jean Nouvel, a projeté le théâtre à l'avant scène en le désignant comme l'un des travaux architecturaux les plus significatifs des années 80. A travers la démarche de Jean Nouvel se lit toute l'histoire du Granit. Premier théâtre 1878-1929: à l'origine, les représentations étaient données dans l'une des salles de l'Hôtel de Ville. La Municipalité décide, en 1877, d'édifier « hors les murs », sur la promenade des Capucins, le Nouveau Théâtre. Mr Fleury de la Hussinière est chargé de la construction et le théâtre sera inauguré en décembre 1878. Le bâtiment se constitue alors d'un volume simple, opaque, peu ornementé. Le théâtre servant aussi bien pour les réunions publiques et les bals que pour les représentations, sa salle se détériora très vite, si bien que la municipalité songera à une réfection. Le premier avant projet vit le jour en 1907. Des aménagements des plus fabuleux furent alors imaginés (projet Umbdenstock). Première rénovation 1932: Le projet de rénovation fut confié à un architecte parisien, Mr Hirsch, et le premier coup de pioche fut donné en 1929 pour ouvrir ses portes en 1932. Tout l'intérieur du théâtre fut démoli pour faire le nu complet entre les murs du pourtour. La façade principale a été réalisée à cette époque. Elle reprend le langage académique néo-renaissance déjà dépassé à l'époque. Seuls vestiges du premier théâtre, la façade du faubourg de Montbéliard, dont les arcades furent transformées à cette occasion en boutiques, et la façade arrière. Le projet Jean Nouvel, 1983: cinquante ans plus tard, le théâtre ne répond plus aux besoins de l'époque. La municipalité entreprend en 1979 une nouvelle rénovation de ce théâtre en désaffection du public, démodé et poussiéreux. La rénovation est confiée à Jean Nouvel. L'architecte est immédiatement frappé par le mélange très étonnant des deux styles. Beaucoup d'éléments sont de qualité mais l'ensemble reste très hétéroclite. L'extérieur est très opaque: même quand le théâtre fonctionne, on a l'impression qu'il est fermé. L'extérieur: Jean Nouvel décide alors de l'ouvrir sur la ville et pour cela il coupe net les bâtiments annexes venus se coller au cours des années sur la façade le long de la Savoureuse, et il vitre cette coupure, laissant ainsi apparaître l'intérieur du Théâtre. La volonté de créer un rapport entre le théâtre et la ville est essentielle: un lien visuel est suggéré vers la Maison des Arts, le château. Le théâtre se tourne vers la Savoureuse et crée un nouveau lieu. Le projet de Jean Nouvel est au départ un projet urbain. Une architecture va naître de ce postulat. La coupure vitrée est renforcée par la mise en place d'une résille métallique qui symbolise le plan de coupe. Les murs et planchers coupés sont hachurés par un dessin à la peinture bleue, à la manière d'un dessin technique. Autre postulat de base, Nouvel opte pour un contraste absolu entre la partie ancienne du théâtre et la partie qu'il crée. D'un côté tout est or, laque et velours, de l'autre ce sont craquelures, fissures, traces des anciennes cloisons ou béton brut télescopant les vieux murs. La façade principale sera, quant à elle, laissée intacte, si ce n'est l'enseigne qui a été remplacée par un journal lumineux qui informe la ville quand un spectacle a lieu.

ThéâtreBelfort (90000)Territoire de BelfortBourgogne-Franche-Comté

Ce que la base dit du lieu

Adresse : 1 faubourg de Montbéliard, 90000 Belfort
Ouverture : à l’année, de jour
Accès : ouvert
Catégories officielles : Privé

Labels et appellations

Scène nationale : label du ministère de la Culture. Une scène nationale a une mission de création, de diffusion pluridisciplinaire et d'action culturelle sur son territoire, et dispose d'une équipe dédiée aux relations avec les publics, dont les scolaires.

Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.

Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.

Ce que la base ne dit pas

La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.

Une salle de spectacle travaille sur saison : la programmation jeune public de septembre à juin se cale entre mars et juin de l'année précédente. Une classe qui cherche une date en novembre pour janvier trouve rarement autre chose que du scolaire déjà complet. Le bon réflexe est de prendre contact au printemps, avec un créneau large plutôt qu'une date unique.

La sortie utile n'est presque jamais la représentation seule. La plupart des structures proposent, autour du spectacle, une visite technique du plateau, une rencontre avec l'équipe artistique ou un atelier de pratique. C'est ce triptyque qui transforme une sortie en projet.

La durée réelle du spectacle et l'âge annoncé : un « à partir de 6 ans » de 70 minutes ne tient pas avec un CP en fin de journée.
L'horaire de la séance scolaire : beaucoup sont à 10 h ou 14 h 30, ce qui décide du car et parfois du repas.
Le noir, le son fort, les effets : à signaler aux familles et à préparer avec les élèves sensibles.

Autour de Le Grrranit

Spectacle vivant en Territoire de Belfort · Spectacle vivant au niveau national · Tous les univers culturels

Monter un projet culturel, étape par étape

Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.

Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel

Part collective du pass Culture

De la 6^e à la terminale. L'enseignant réserve une action proposée par un partenaire culturel référencé, via l'application ADAGE. Le montant est attribué par élève et par niveau.

Ma classe au cinéma

École et cinéma, Collège au cinéma, Lycéens et apprentis au cinéma : trois films par an vus en salle, avec un accompagnement pédagogique. Coordination départementale ou régionale.

Orchestre à l'école

Pratique instrumentale collective sur plusieurs années, avec un conservatoire ou une école de musique partenaire et un parc d'instruments dédié à la classe.

Jeunes en librairie

Découverte de la chaîne du livre et de la librairie indépendante, avec une part d'achat laissée au choix des élèves.

Création en cours

Résidences d'artistes en école et en collège, portées par les Ateliers Médicis. L'artiste vient dans l'établissement plutôt que l'inverse.

Le volet culturel du projet d'école

Le cadre local : c'est lui qui rend un projet finançable par la commune et reconductible d'une année sur l'autre.

Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.

Préparer et prolonger en classe

Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.

Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.

Financer le projet

Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.

Voir les dispositifs de financement

Vous représentez ce lieu ?

Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.