Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse à Toulouse : préparer une sortie scolaire

Ce que dit la base officielle

Abattoirs entrepris en 1827 et inaugurés le 29 novembre 1831, sur des plans de l'architecte toulousain Urbain Vitry après les vœux émis par la municipalité de disposer d'un abattoir public afin d'améliorer la salubrité et la surveillance de l'octroi. L'ensemble comprend à l'entrée une grille sur laquelle s'appuient deux pavillons servant de logement et de bureaux. Au milieu de la cour, le bâtiment principal contient au centre un grand espace couvert et de chaque côté les échaudoirs des bœufs et des veaux. Les bouveries et les bergeries sont disposées de part et d'autre de ce bâtiment. A l'arrière se trouvent la triperie et le fondoir prolongés par les échaudoirs des cochons en demi-cercle. L'édifice a été agrandi et transformé entre 1881 et 1891 par Achille Gaubert, architecte de la ville, puis entre 1927 et 1929 par l'entreprise les Charpentiers toulousains sous la conduite de Jean Montariol, également architecte de la ville. Les abattoirs sont fermés en 1988. D'importants travaux de démolition et de reconstruction ont été entrepris entre 1997 et 2000 pour créer un musée d'art contemporain. Institution inédite née de la fusion du Musée d'art moderne et contemporain de la Ville de Toulouse, et du Fonds régional d'art contemporain, les Abattoirs réunissent sur site des collections permanentes, une bibliothèque, une galerie des publics, des ateliers, un auditorium, une librairie et un restaurant, et diffusent en Occitanie les collections de l’établissement et des productions d’artistes, en lien direct avec les acteurs du territoire. Vous y trouverez les œuvres des artistes actifs pendant les années cinquante et notamment les nombreux courants artistiques nés de la Seconde Guerre mondiale, en Europe (France,Italie et Espagne) ainsi qu'au Japon et aux États-Unis: Expressionnisme abstrait, Abstraction lyrique, Gestuels, Tachisme, Art brut, Cobra, Arte povera, Figuration libre, Transavantgarde. Avec un programme ambitieux d'expositions sur son site toulousain et en région, la présence d'artistes majeurs et émergents dans sa programmation, et la diversité de ses actions envers tous les publics, les Abattoirs sont plus que jamais un acteur de la vie culturelle, artistique, économique et sociale de la Ville de Toulouse et de la Région Occitanie, tout en s'affirmant sur la scène nationale et internationale avec des partenariats forts. La collection des Abattoirs: Frac Midi-Pyrénées est construite sur une synergie entre la collection du Frac et celle du Musée d’art moderne et d’art contemporain de la ville de Toulouse. Elle bénéficie également de dépôts conséquents du Centre Pompidou (fonds Daniel Cordier) et de collections privées. Couvrant les années 1950 à nos jours, avec quelques exceptions remarquables (Rideau de scène pour le 14 juillet réalisé par Picasso en 1936), celle-ci compte plus de 3 400 œuvres. La collection se distingue historiquement dans le domaine de l’abstraction, de l’art informel et des artistes majeurs du sud de l’Europe. Aujourd’hui, c’est à travers plusieurs ensembles, relatifs aux rapports entre nature et culture, à l’économie poétique, à l’image et à sa diffusion ainsi qu’aux récits individuels et collectifs que celle-ci se développe. Envisageant simultanément l’art dans sa propre histoire et comme un outil de compréhension du monde, le fonds est montré sous la forme d’accrochages thématiques sur le site toulousain des Abattoirs qui se développe sur 3 000 m2. Ces présentations se font au regard des expositions temporaires et circulent dans l’ensemble de la région à travers expositions, invitations à des artistes, projets d’itinérance et diffusion en milieu scolaire.

Centre d'artToulouse (31300)Haute-GaronneOccitanieToulouse Métropole

Ce que la base dit du lieu

• Adresse : 76 allées Charles de Fitte 31300 Toulouse, France
• Ouverture : à l’année, de jour
• Accès : ouvert
• Catégories officielles : Château, hotel urbain, palais, manoir, Art moderne et contemporain, Auditorium

Labels et appellations

Monument historique inscrit : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Musée de france : appellation inscrite au code du patrimoine. Elle impose au musée un service des publics et une politique d'accueil, dont l'accueil scolaire : un musée de France a obligatoirement un interlocuteur pour un projet de classe.

Fonds régional d'art contemporain : collection publique d'art contemporain d'une région. Un FRAC prête ses œuvres et peut les déposer dans un établissement scolaire, ce qui permet un projet sans déplacement.

Monument historique : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.

Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.

Ce que la base ne dit pas

La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.

Centres d'art, centres culturels et lieux d'arts visuels partagent une même caractéristique : leur programmation est temporaire. Ce qui est visible en octobre ne l'est plus en février, et le contenu de la visite change avec l'exposition. Un projet de classe se cale donc sur une exposition précise, pas sur le lieu en général.

Ce sont aussi les structures les plus ouvertes à la résidence : accueillir un artiste dans l'école plusieurs semaines coûte souvent moins cher que d'y emmener la classe plusieurs fois, et produit une trace matérielle.

• Les dates exactes de l'exposition visée, et la date de démontage.
• La médiation : visite libre, visite accompagnée ou atelier de pratique, les trois n'ont ni la même durée ni le même prix.
• La restitution : ce que la classe rapporte et où elle le montre.

Autour de Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse

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Monter un projet culturel, étape par étape

1. Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
2. Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
3. Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
4. Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
5. Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
6. Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.

Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel

Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.

Préparer et prolonger en classe

Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.

• Arts visuels CP : conseils et ressources – PDF à imprimer
• Qu’est-ce que le musée du Louvre et pourquoi est-il important ? – Ce1 – Ce2 – Curieux de tout – PDF à imprimer
• Où peut-on trouver des œuvres d’art célèbres dans le monde ? – Ce1 – Ce2 – Curieux de tout – PDF à imprimer
• Toutes les ressources Histoire des arts CM1
• Toutes les ressources Histoire des arts CM2
• Toutes les ressources Questionner le monde CE1
• Monuments anglais – Civilisation Anglaise – Ce2 cm1 cm2 – PDF à imprimer
• Eglise – Moyen âge – Vidéos pédagogiques – Histoire – Ce2 – Cm1 – Cm2

Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.

Financer le projet

Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.

Voir les dispositifs de financement

Vous représentez ce lieu ?

Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.

Merci, votre demande est enregistrée. Nous revenons vers vous pour ouvrir l'accès à votre fiche.