Opéra Bastille à Paris : préparer une sortie scolaire

Ce que dit la base officielle

Le projet de Carlos Ott présente un plan dessinant un P, l’aile étant placée sur la rue de Lyon, et le volume elliptique faisant face à la place de la Bastille. L’imposante façade est en léger retrait, elle se distingue par un escalier monumental reliant l’espace public directement à l’étage du foyer. Pour des raisons d’accessibilité et de sécurité, cet escalier n’est malheureusement plus utilisé, ce qui modifie considérablement la perception d’approche en entrant dans l’édifice. Cet escalier est encadré par une porte rectangulaire qui vient rattraper, en front de voie public, l’échelle du bâtiment voisin dit “de la Tour d’argent”. Ce bâtiment de la fin du XVIIIe siècle, qui devait être préservé selon le premier projet présenté par Carlos Ott, a finalement été reconstruit en pastiche afin de reculer légèrement l’alignement et mieux l’inscrire dans l’entrée de la rue de Charenton, et de réorienter la façade davantage en continuité avec la ligne courbe dessinée par l’emprise de l’opéra lui-même. Le gros œuvre a été réalisé en béton armé. L’usage de charpentes métalliques avait été prohibé en raison des contraintes posées par ces structures en cas d’incendie. Ce matériau n’est cependant pas visible depuis l’extérieur. L’édifice présente une imbrication des volumes distincts correspondants aux différentes parties constituantes de ce programme. Les éléments sont également identifiables à leur couverture: les ateliers sont couverts de sheds alors que les salles et la grande scène de répétition sont coiffés par trois demicylindres. Ce morcellement en grands et petits volumes est destiné à limiter l’effet de masse de l’ensemble, cependant la composition comme le traitement des surfaces s’impose tout de même dans le paysage urbain. La lecture des fonctions depuis l’extérieur reste possible. Les matériaux accompagnent cette lecture, le verre notamment laisse respirer les espaces de circulations et les hautes élévations, le placage de granit contribue quant à lui au renforcement des surfaces planes. Il indique également au passant un édifice dans lequel la lumière ne pénètre pas totalement, la nécessité de contrôler précisément sa diffusion, et son absence total dans les volumes dédiés au déroulement des spectacles. L’édifice s’étend sur 90 000 m². La grande salle peut recevoir 2 700 places. Celle-ci bénéficie d’une acoustique naturelle dont la mise en œuvre a été particulièrement soignée et minutieusement pensée. Une salle de répétition et une salle modulable à caractère expérimental de 600 à 1 500 places complètent les espaces accessibles par le public depuis le foyer et les larges couloirs. Les arrière-scènes comprennent bien sûr d’imposants espaces de dégagement (hauts, bas, latéraux) permettant de manœuvrer les décors. Ces dégagements sont directement reliés à des magasins permettant de stocker les décors. Une Maison de l’Opéra, regroupant une bibliothèque, une discothèque, une vidéothèque, une salle de cinéma, des espaces de réunion, des salles d’exposition, est associée au programme de l’opéra lui-même. Le tout est accessible grâce à un parking de 1 000 places sur 30 000 m². L’ensemble est donc pensé comme une machine entièrement dédiée à l’art lyrique, ultrafonctionnelle, permettant la mise en scène de différents types de représentation. L’opéra Bastille renferme également tous les dispositifs nécessaires à la création de ces spectacles. Cette partie, qui se développe dans l’alignement de la rue de Lyon, est achevée en 1994. Les ateliers sont reliés à l’opéra par un couloir de 150 m. de long. Les dimensions de la circulation obligent à acheminer les plus grands décors en trois chariots. La façade des ateliers présente, en partie basse, une galerie longeant le trottoir et élargissant donc l’espace public. La présence de cette circulation couverte était initialement une réponse à une condition fixée au cahier des charges, puisqu’elle devait servir à prolonger la promenade plantée prévue sur l’ancien ferroduc jusqu’à la mettre en connexion avec la place de la Bastille. Finalement, cette promenade s’achève aujourd’hui avant la parcelle de l’opéra, et la galerie des ateliers a été récemment séparée de l’espace public par une clôture végétalisée. Dans le cadre du projet, le réaménagement de la section de la place de la Bastille dominant le bassin de l’Arsenal était également prévu. Cet espace devait pouvoir accueillir des spectacles en plein-air, et être architecturalement marqué par deux portes monumentales reprenant le motif encadrant le grand escalier de l’opéra. Ces aménagements figurant sur les premières esquisses n’ont pas été réalisés. L'Opéra Bastille, inauguré le 13 juillet 1989, est l'œuvre de l’architecte uruguayo-canadien Carlos Ott. Son architecture est marquée par la transparence des façades et par l'emploi de matériaux identiques à l'intérieur comme à l'extérieur du bâtiment. Avec ses 2 715 places à l'acoustique homogène, ses équipements de scène uniques, ses ateliers intégrés de décors, costumes et accessoires, ses salles de travail et de répétitions, l'Opéra Bastille est un grand théâtre moderne, un outil de production de spectacles unique au monde. L'Opéra possède un artisanat et une technologie de pointe. Ce mélange d’innovations et de savoir-faire ancestral est visible dans les ateliers de l’Opéra Bastille. Afin que le spectacle ait lieu, des centaines de personnes, unissent leurs efforts et conjuguent leur savoir-faire tout au long de l’année. C’est une véritable ville qui s’anime: techniciens du génie scénique, sculpteurs et peintres, couturières et coiffeurs travaillent aux côtés des chanteurs, danseurs et musiciens.

MusiqueParis (75012)ParisÎle-de-FranceMétropole du Grand Paris

Ce que la base dit du lieu

• Adresse : 2 place de la Bastille, 75012 Paris, france
• Ouverture : à l’année, de jour, de nuit
• Accès : ouvert, accès handicap moteur
• Catégories officielles : Lieu de culture, spectacles, sports et loisirs, National, Opéra

Labels et appellations

Architecture contemporaine remarquable : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Opéra national : appellation portée par le lieu dans la base officielle.

Un label décrit une mission, pas une offre : il dit ce que le lieu est tenu de faire, pas ce qu'il propose cette année scolaire.

Les lieux listés ici proviennent de deux bases du ministère de la Culture, croisées : la base des lieux culturels ouverts et Basilic, la base des lieux et équipements culturels qui alimente la base permanente des équipements de l'Insee. Un lieu absent de ces deux bases est absent de cette page, et une information qu'elles ne donnent pas (horaires précis, tarifs de groupe, contact du service éducatif, créneaux scolaires) n'est pas inventée : elle se demande directement au lieu. Les descriptions, les labels et les équipements affichés sont ceux du ministère.

Ce que la base ne dit pas

La base du ministère de la Culture ne publie pas les tarifs de groupe, l'existence d'un service éducatif, les créneaux réservés aux classes ni la capacité d'accueil d'un groupe. Ces informations se demandent au lieu, et nous ne les inventons pas. Si vous représentez ce lieu, vous pouvez les ajouter gratuitement ci-dessous : la fiche est à vous, elle reste en accès libre pour les enseignants.

Deux logiques cohabitent : les lieux de diffusion, où la classe assiste à un concert, et les conservatoires et écoles de musique, où elle pratique. La seconde s'inscrit dans la durée : un partenariat avec un conservatoire se construit sur l'année scolaire, souvent sur trois ans quand il s'agit d'une pratique instrumentale collective.

Côté diffusion, les scènes de musiques actuelles ouvrent régulièrement leurs répétitions et leurs balances aux scolaires : c'est un format court, gratuit ou peu coûteux, et souvent plus marquant que le concert lui-même.

• Le niveau sonore : demander la protection auditive fournie, ou la prévoir.
• Qui encadre la pratique : un professeur du conservatoire, un musicien intervenant titulaire du DUMI, ou l'enseignant lui-même après formation.
• La continuité : un projet musical qui s'arrête en juin sans suite laisse peu de traces, c'est le point à arbitrer dès le départ.

Autour de Opéra Bastille

Musique en Paris · Musique au niveau national · Tous les univers culturels

Monter un projet culturel, étape par étape

1. Comprendre. Un projet d'éducation artistique et culturelle repose sur trois piliers : rencontrer une œuvre ou un artiste, pratiquer, et acquérir des connaissances. Une sortie qui ne coche que le premier reste une sortie ; les trois ensemble font un projet.
2. Choisir. Partir de ce que la classe travaille déjà plutôt que de la programmation. Le lieu se choisit ensuite, en fonction de la distance et de la saison.
3. Trouver un partenaire. Repérer les lieux du secteur ci-dessous, puis contacter le service des publics ou le service éducatif, qui existe dans la plupart des structures et n'est pas la billetterie.
4. Préparer. Caler la date, l'encadrement, le transport et l'autorisation de sortie. Préparer les élèves à ce qu'ils vont voir : c'est ce qui change le plus le résultat.
5. Financer. Coopérative, commune, association de parents, dispositifs nationaux, part collective du pass Culture pour les collèges et lycées.
6. Partager. Restituer, exposer, publier. C'est ce qui permet de reconduire le projet l'année suivante et d'entraîner d'autres classes.

Les dispositifs qui financent ou encadrent un projet culturel

Les conditions, les niveaux éligibles et les calendriers varient selon l'académie et l'année. La délégation académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle (DAAC) de votre rectorat est l'interlocuteur qui fait foi. État des dispositifs au 18 août 2026.

Préparer et prolonger en classe

Les ressources Pass Éducation qui servent avant la sortie et après le retour.

• Toutes les ressources Histoire des arts CM1
• Toutes les ressources Histoire des arts CM2
• Arts visuels CP : conseils et ressources – PDF à imprimer
• Qu’est-ce que le musée du Louvre et pourquoi est-il important ? – Ce1 – Ce2 – Curieux de tout – PDF à imprimer
• Où peut-on trouver des œuvres d’art célèbres dans le monde ? – Ce1 – Ce2 – Curieux de tout – PDF à imprimer

Les ressources listées ci-dessus sont en accès libre. L'adhésion Pass Éducation ouvre l'ensemble du fonds pédagogique, de la maternelle au lycée, et finance ce service : Mon Projet de Classe est gratuit pour les enseignants comme pour les structures, et le reste.

Financer le projet

Un projet culturel se heurte presque toujours au même poste : le transport. Le billet, la visite ou l'atelier représentent rarement la moitié du budget dès que la classe doit prendre un car. C'est la raison pour laquelle un partenaire atteignable à pied change complètement l'équation, et pourquoi il vaut souvent mieux faire venir un intervenant que déplacer trente élèves.

Voir les dispositifs de financement

Vous représentez ce lieu ?

Prenez gratuitement la main sur votre fiche : compléter ce que la base officielle ne dit pas, décrire votre offre scolaire, préciser vos créneaux et vos tarifs de groupe. C'est gratuit et sans engagement, et votre page est ensuite visible des enseignants qui cherchent un partenaire dans votre secteur.

Merci, votre demande est enregistrée. Nous revenons vers vous pour ouvrir l'accès à votre fiche.